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JUAN CARLOS ZEBALLOS EN MICHIGAN
Juan Carlos Zeballos Moscairo artista plástico peruano se encuentra realizando su última exposición internacional en Michigan (Estados Unidos) desde el 20 de noviembre. Esta exposición fué una invitación de la galería de Arte Grosse Pointe, que desde 1927 realiza esta clase actividades. Su presencia en la inaguración junto al evento de venta de arte, ha llamado la atención de diferentes medios de aquella ciudad. Compartimos un par de fragmentos que le dedicaron a Juan Carlos.martes
CESAR MARTINEZ EN GALERIA ENLACE
César Martínez, destacado artista plástico nacional, presenta contundente muestra individual de pintura en la
galería Enlace Arte Contemporáneo,
la inauguración se llevará a cabo el jueves 10 de diciembre próximo.
lunes
LUCIA FERNANDEZ Y SU TERCERA INDIVIDUAL
La muestra consiste en una serie de treinta collages de pequeño formato. A través de estos trabajos la artista corta y pega intuitivamente imágenes de realidades disímiles creando otras nuevas que aluden al equilibrio, la armonía, la transformación y la búsqueda de la libertad, donde cada recorte -personaje y objeto- encuentra su “verdadera” posición en el mundo.viernes
miércoles
martes
ITISA - VIAJE SONORO VISUAL
En la galería Enlace Arte Contemporáneo "Entre lo visual de un sonido y lo sonoro de una imagen existe un espaciopara experimentar, para jugar, para viajar."Itisa – Viaje sonoro visual es un concierto multimedia en el que se funden la música, el video y la instalación; un espectáculo multisensorial creado a base de sonidos, imágenes y experiencias recogidas en tres continentes a lo largo de tres años.El proyecto es fruto de la colaboración de la compositora chino/sueca Weiwei Jin y el videasta peruano Matías Vega. Presenta cuatro piezas musicales electrónico/acústicas que se complementan con múltiples proyecciones en video. La idea principal es el viaje y la exploración. Las piezas musicales (y su soporte en video) están armadas a base de retazos de audio y video grabados en distintos países y momentos. La temática se remite a la expresión, la observación, el desarraigo, el deseo incalcanzado y la nostalgia. Itisa comienza de alguna manera a formarse en el 2003, cuando Weiwei Jin llega a Estocolmo, Suecia graduada y titulada del conservatorio de música de Shanghai para profundizar sus estudios en composición. Su primera colaboración profesional con Matías Vega ocurre en mayo del 2009 en esa ciudad, con motivo del concierto de la maestría en composición de música electrónica acústica del Conservatorio Real de Música de Estocolmo. Ahí se presenta "Kaleidoscope", una performance multimedia en la que la música de la compositora se complementa con una proyección en video de seis canales desarrollada por el peruano.El exito de la pieza y el posterior viaje de Jin a Perú para realizar su tesis de maestría sobre el desarrollo del arte digital peruano son el punto de partida para el concierto denominado ItisA - viaje sonoro visual. En él se presenta la mecionada "Kaleidoscope", además de dos composiciones anteriores de la artista y una cuarta pieza de estreno, inspirada en la obra del pintor cuabano José Bedia. Una invitación a observar, sentirse enrarecido y viajar. El concierto se llevará a cabo este viernes 20 de noviembre a las 8:30 pm en la Galería Enlace - Arte contemporáneo, ubicada en Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro. Colaboración: s/. 10.00 INOCENCIA COMPARTIDA de Alexander Sucasaire
INAUGURACIÓNmiercoles 18 de nov. a las 7:30 pm
Centro cultural Chavez de la Rosa.
Ingreso Libre
domingo
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martes
Patricia Villanueva y Paciente 779
Pintura y dibujo
Del 18 de noviembre al 12 de diciembre del 2009
ARTCO Galería de arte
artcogaleria.com
Una mujer se ha convertido en un ser anónimo. Sus recuerdos, tanto emocionales como de facto, han desaparecido de su mente dejando tan sólo una silueta que al delimitar la forma de su cuerpo, delimita también el vacío de su memoria. Con este argumento primario se inicia el cuarto proyecto individual de la destacada artista plástica Patricia Villanueva, proyecto que señala el final de un ciclo creativo dedicado a la exploración de la identidad. Dos series de pinturas en formatos variados conforman la historia de esta mujer -denominada "Paciente 779"- a partir de indicios y símbolos que pretenden definirla, analizarla y catalogarla. Sin embargo, el atisbo de ciertos elementos otorgará claves que conducirán al autoreconocimiento del propio cuerpo y por lo tanto a la posibilidad de recuperación o, en todo caso, de reinvención de sí misma.
artcogaleria.com
Una mujer se ha convertido en un ser anónimo. Sus recuerdos, tanto emocionales como de facto, han desaparecido de su mente dejando tan sólo una silueta que al delimitar la forma de su cuerpo, delimita también el vacío de su memoria. Con este argumento primario se inicia el cuarto proyecto individual de la destacada artista plástica Patricia Villanueva, proyecto que señala el final de un ciclo creativo dedicado a la exploración de la identidad. Dos series de pinturas en formatos variados conforman la historia de esta mujer -denominada "Paciente 779"- a partir de indicios y símbolos que pretenden definirla, analizarla y catalogarla. Sin embargo, el atisbo de ciertos elementos otorgará claves que conducirán al autoreconocimiento del propio cuerpo y por lo tanto a la posibilidad de recuperación o, en todo caso, de reinvención de sí misma.
lunes
HAUNTING No. 02, Performance-instalación
Exhibición del Museo Migratorio del Mito Taparaco por Beatrice Glowy presentación de HAUNTING No. 02, Performance-instalacióna cargo de Pauchi Sasaki y Beatrice GlowDel 21 al 27 de Noviembre la Galería Enlace Arte Contemporáneo presentará el “Museo Migratorio del Mito Taparaco” de la artista estadounidense Beatrice Glow. Becada por la Comisión Fulbright en la categoría Performance Art, Glow investigó durante los años 2008 y 2009 el proceso de migración china, el sincretismo y la reconstrucción de lo “chino” dentro del imaginario colectivo peruano.
La muestra reúne material audiovisual y objetos simbólicos coleccionados por la artista durante el viaje que realizara siguiendo físicamente la ruta de escape de los culíes, la migración china hacia los andes y la selva peruana. Este recorrido incluye los momentos principales de la migración: las islas guaneras, las haciendas costeñas, la construcción del ferrocarril, los cementerios, llegando hasta el sincretismo cultural incorporado por un pueblo cerca de Iquitos, llamado “El Chino”, en donde curiosamente no habitan chinos. Inspirado por el Mito Taparaco - bajo cuya creencia los insectos voladores como polillas y mariposas son mensajeros ancestrales que interconectan familias migratorias y a seres vivos y muertos – esta muestra itinerante indaga a través de la poética acerca de nuestras conexiones con el pasado, nuestro sentido de pertenencia y la descontextualización de la identidad. Al cierre de la muestra, el día viernes 27 de noviembre, se presentará “Haunting No.02”, performance-instalación de Beatrice Glow y Pauchi Sasaki. Ambas artistas, hijas de inmigrantes asiáticos, realizarán a través de instalaciones y música, procesos paralelos de archivar experiencias y reflexionar acerca de su procedencia nómade
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